白癜风治疗北京哪家医院好 https://wapjbk.39.net/yiyuanzaixian/bjzkbdfyy/刘月宁1月15日，“小茉莉”扬琴艺术团首届新年音乐会在中国宋庆龄青少年科技文化交流中心小剧场举行，六十多名4岁至14岁的少年儿童精彩呈现了15首扬琴独奏、重奏曲目。坐在台下静静欣赏的艺术总监刘月宁教授沉浸在优美的音乐中，看着神采奕奕的小琴童们，她仿佛回到了自己的少女时代。少年成名成长于演奏家天团刘月宁出生在湖南安化，从小性格活泼，喜爱音乐，9岁在河南洛阳开始学习扬琴，父母都是科技界专家、文艺爱好者，非常支持她。启蒙老师张五十是一位业余扬琴演奏者，虽然没有上过专业音乐院校，但他热爱音乐，刘月宁从张老师身上感受到对艺术质朴的热情。引领刘月宁走上音乐专业道路的是扬琴演奏家、教育家和乐器改革家桂习礼。“当时桂老师在河南省歌舞团工作，我每个月从洛阳坐火车到郑州，然后步行去他家上课，风雨无阻。”一次去上课时下了很大的雪，刘月宁一大早顶着雪从火车站步行了五站路到桂老师家，老师一开门看到她几乎成了个雪人。后来桂习礼经常提起刘月宁当年学琴的艰苦，在年央视《重访春蕾》节目中，还哽咽地描述了这个令他难忘的情景。刘月宁回忆，“或许是桂老师对扬琴事业的热爱和执着深深地影响了我，加上练琴的乐趣一直支持着我，自己当时并没觉得特别辛苦。”年11月，刘月宁到北京参加恢复高考后中央音乐学院附中的首次招生考试。她从北京考区一百多名扬琴考生中脱颖而出，成为该专业在北京考区惟一录取的学生。在央音附中，韦丹文、朱亦兵、范磊、何红英、王峥嵘、王跃玲、张强、王晓南、赵欣、刘新、孔宏伟等后来享誉海内外的优秀演奏家都是刘月宁的同班同学。他们成为国家改革招生制度后考入附中的第一批少年音乐人才，中央新闻纪录电影制片厂还专门给这一届学生拍摄了新闻纪录影片《春蕾》，记录这次招考。时任央音院长赵沨在影片中对这次招考做了全面介绍。在年4月25日正式入学之前，学校和文化部专门在北京组织了“中央音乐学院考生汇报演出”活动，时任中国音乐家协会主席李凌在《人民日报》和《光明日报》上发表文章来记录这次重要的文化事件。12岁的刘月宁很荣幸地参加了这次演出，她演奏了由桂习礼老师改编的扬琴独奏曲《映山红》，在当时引起了不小的轰动。原浙江省作家协会主席叶文玲专门为她写了两篇报告文学，一篇《用最美妙的琴声》，发表在当年6月的《儿童文学》；另一篇《蓓蕾》发表于年10月的《人民文学》。接下来的岁月，刘月宁的成长见证了改革开放四十年来我国艺术教育和文化建设的发展。薪火相传投身艺术教育在刘月宁考入中央音乐学院附中一年后，恩师桂习礼就被调入了中央音乐学院附中工作，担任她的专业课教师。桂老师非常注重基本功训练，给她打下了坚实的基础。桂老师还是一位乐器改革家，他为扬琴完善了琴竹系列、练功锤，研制了“型”扬琴，这些探索为这件乐器创造了更多表现的可能性。桂老师不断探索的精神潜移默化地激励着刘月宁在扬琴的乐器改革上不断地思考，后来她也研发出“分音色琴竹”、新型“茉莉琴盒”、便携式“茉莉系列”扬琴等，获得4项国家发明专利。年，刘月宁考入中央音乐学院本科，师从项祖华教授。项老师知识渊博，上课时喜欢海阔天空地畅谈，在项老师的建议下，她选修了第二专业古琴。大学期间，她开阔了视野，独立思考以及乐队排练合作的能力得到很好的锻炼与提升。“从小到大，我遇到的老师都很好，他们非常敬业、珍惜人才，对我寄予了很高的期望，无私地帮助我，给我的人生注入正能量。我也在默默地传承这样的精神——爱护学生、精进专业，对专业好、有才能的学生我会尽最大努力去培养。”大学毕业前夕，刘月宁被当时最富盛名的东方歌舞团选中，在即将赴美巡演两个月的大型歌舞晚会中担任扬琴独奏演员。为了实现作为一名学者型演奏家、教育家的愿景，在时任*委书记、世界民族音乐学家陈自明教授的支持下，刘月宁这个连续4年的“全优三好生”最后留在了母校。她在教学、演奏和科研领域不断跃进。年，她晋升为教授，成为国内最年轻的扬琴专业教授。刘月宁以自己的专业能力为社会音乐教育发展做实事，向更多人传递爱心。年，她创建中国第一个以重奏形式演绎世界经典作品的“茉莉花”扬琴重奏团。从年开始，她担任光明天使艺术团艺术总监，帮助有视障的青年艺术家实现梦想，在疫情期间连续两年为他们录制空中音乐分享会。有一次他们说：“刘老师，虽然我们看不见您，但是感觉您很漂亮，声音也很美。”这些青年艺术家的真挚朴实让她感动，而琴童的纯真眼神让她看到中国扬琴的美好未来——年，她成为中国宋庆龄青少年科技文化交流中心首位“名师领衔”专家，开办“小茉莉扬琴艺术班”，致力于青少年、儿童的扬琴艺术教育。兼收并蓄将中国扬琴发扬光大“在中国乐器中，扬琴是少有的兼具广泛世界性和鲜明民族性的乐器，它的特性促使我不断思考，想走出去看一看世界范围内扬琴的发展。”年，刘月宁作为教育部派出的访问学者来到欧洲扬琴发展中心匈牙利，在李斯特音乐学院进修。访学期间，刘月宁在李斯特音乐学院举办了一场独奏音乐会，特邀三位钦巴龙(欧洲扬琴)顶级演奏家用中国扬琴和匈牙利扬琴共同演绎《乌苏里船歌》。这是由中国音乐家在欧洲举办的第一场扬琴专场音乐会，开启了“中欧扬琴对话”的历史新篇章。随后，刘月宁带着中国扬琴赴欧洲13个国家举办讲座和音乐会；到印度、伊朗研修不同的扬琴体系，并举办多场系列音乐交流活动。回国后，她把欧洲扬琴及其教学方法带进央音课堂，同时派出中国学生去欧洲学习，在扬琴的专业教学上形成了国际化的联系。在学校的支持下，年，她出版了译著《欧洲扬琴音乐文集》，专家评价：“这部文集是该学术领域文献第一次被翻译成中文并编辑出版，对我国扬琴艺术的当前和未来的发展具有重要意义。”年，刘月宁入选中国表演艺术界首位中美“福布赖特”研究学者，开启了赴美研究中美扬琴在民间与爵士乐合作的全新课题。她和5位美国音乐家共同组成了一支联合乐队“新丝路探索者”,创作了18首原创曲目，在中国和美国的12座城市举办了22场中美主题音乐会、专题音乐工作坊，产生了很大影响。中国音协世界民族音乐学会会长陈自明认为，在世界扬琴艺术发展方面，刘月宁思想开放、勇于实践、探索——她吸收全世界各种扬琴的特点并发扬光大，创造出更新、更美好的音乐，在整个扬琴界乃至民乐界作出了突出贡献。刘月宁鼓励学生学好演奏的同时积极参与创作，她自己也尝试创作一些扬琴新曲目，取得了不俗的凡响，她自信地预言，“中国扬琴将会成为世界扬琴家族的领跑者。”分享音乐促进中外文化交流刘月宁与中国首位扬琴国际研修生、捷克青年扬琴演奏家马泰开阔的视野、敢为人先的性格使得刘月宁在音乐界创造了许多个“第一”，热情包容的胸襟让她和很多国家的音乐家结下深厚友谊。疫情之前，她的办公室经常有外国音乐家朋友来访，一起畅谈音乐，充满欢声笑语。她深刻体会到，音乐跨越了国界和种族，是流淌在不同国度人民之间的“通心河”，“与世界分享中国音乐”成为她的理念和目标。年，在孔子学院总部的支持下，中央音乐学院与丹麦皇家音乐学院合作建设了全球首家“音乐孔子学院”，由此拉开了音乐孔子学院全球建设的序幕，刘月宁担任办公室主任；年，中央音乐学院与孔子学院总部共建全国惟一音乐特色汉语国际推广基地——中外音乐文化交流与体验基地，刘月宁担任基地主任。“在对外交流的过程中曾遇到很多困难，比如，最初我们想把中国音乐课程作为丹麦皇家音乐学院的学分课，纳入其主流课堂时，遭到对方的误解和质疑，对方甚至认为这是文化入侵。后来通过不断地沟通交流，最终我们用诚意打动对方并消除了误解，成功地在该院设立了3门学分选修课。现在，丹麦的部分中小学也开设有中国音乐课、分享课和工作坊等。”刘月宁说，国际交流项目中会遇到诸多问题，比如，去国外演出经常会有签证麻烦、旅途中乐器的运输问题等，都需要妥善处理。但所有的付出都值得——音乐孔子学院为中央音乐学院走向世界插上了翅膀，通过外派教学活动不仅让师生们得到锻炼，也为中国音乐文化的传播和交流搭建了一个大舞台。不懈努力为民生大计建言资*除了在学校的教学、科研，刘月宁还担任九三学社中央委员、全国*协委员、亚洲扬琴协会创会会长、欧美同学会(中国留学人员联谊会)中东欧分会会长。繁重的教学、演出、科研、对外交流、社会公益活动都需要很多时间和精力来扎实推进，身兼多职的刘月宁像“超人”一般根据不同身份职务的要求，在“艺术家需要的感性、率真与管理者需要的理性、周到”之间切换。在同事眼里，她是自信好强、精力充沛的女强人；在学生眼中，她是严格自律的导师，又是无微不至的慈母。她几乎把所有精力都投入到事业中，和家人聚少离多。有时候她的执着、特别率真的性格不被理解甚至得罪人。在常年忙碌的工作中，她也时常觉得很疲惫，甚至也有体力透支的状况发生。年初，刘月宁踏上赴美的飞机，连续多日的忙碌已经让她疲惫不堪，本来应该好好睡一觉，但是一想到还有很多细节要落实，还有资料要准备，不能休息。于是她喝了一杯浓咖啡提神，没想到，突然心跳过速，昏厥过去。幸好飞机上有医生对她施予急救，否则后果难以想象……“有时我也会问自己，为什么是这样的节奏？”她自己也知道答案是什么，更多的是强烈的使命感和责任感让她不敢松懈，就是疲惫也会很快做出调整。今年全国“两会”在即，作为全国*协委员，刘月宁又开始为艺术教育鼓呼，为促进中外艺术交流合作奔走。在*协履职的这些年，她提出了不少重要提案，例如，年，她提出的关于“设立海外传播专项艺术基金”的提案，获得了有关部门的重视，文旅部(原文化部)随后推出了“国家艺术基金”。在年“两会”，她的《新时代呼唤美育教育评价新作为》入选全国*协大会书面发言……如今，距离刘月宁首演《映山红》已经过去了四十多年，时光荏苒，青春已逝。令人欣慰的是，她精心培养的学生团队已经成长起来，有些成为演奏家新秀，有些已经成为优秀青年教师，可以独当一面；小“茉莉”们也在茁壮成长，未来可期。徐丽梅/文